31 diciembre 2008

Amigos del Arte 1924-1942

Hasta el 02/02/2009

MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES (MALBA)

Av.Figueroa Alcorta 3415 , Capital Federal


La exposición Amigos del Arte 1924 – 1942, propone un recorrido por la historia de la institución cultural más importante de la primera parte del siglo XX en nuestro país. Fundada para contribuir al trabajo y el bienestar material de los artistas locales y facilitar el acceso de la sociedad a diversas producciones artísticas -nacionales, latinoamericanas e internacionales, desde lo contemporáneo hasta lo precolombino-; la Asociación Amigos del Arte (AAA) diseñó un modelo de gestión inédito en la escena intelectual. Desarrolló actividades en diferentes áreas (arte, música, cine, literatura, teatro, conferencias y publicaciones), dando lugar a un amplio territorio de expresiones, problemáticas e ideologías, vinculadas con la tradición y la vanguardia, el nacionalismo y el cosmopolitismo.
La muestra exhibe un conjunto de 100 obras de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Ernesto de la Cárcova, Pedro Figari, Benito Quinquela Martín, Emilio Pettoruti, Víctor Cunsolo, Ramón Gómez Cornet, Raúl Soldi, Antonio Berni, Juan Del Prete, Xul Solar, Raquel Forner y Alfredo Guttero, entre otros; junto con fotografías, publicaciones, filmaciones, grabaciones, afiches, películas, diarios y revistas, entre otros documentos de época. También se incluyen una serie de videos, editados especialmente para la ocasión con material de archivo, que ilustran los
principales programas realizados en la institución.
Curada por Patricia M. Artundo y Marcelo E. Pacheco -Curador en Jefe de Malba-, junto a Omar Corrado y Fernando M. Peña, como curadores asociados en música y cine respectivamente; la exposición propone una relectura y puesta en valor de la historia de Amigos del Arte, silenciada en la historiografía nacional. Representada sólo como un espacio destinado a exposiciones de arte administrado por un grupo de la “oligarquía terrateniente”, la lectura histórica estuvo determinada por el prejuicio e insistencia en su clasificación como institución de clase, derivada del origen social de la mayoría de sus miembros.
Sin embargo, el impacto de la AAA es un hecho en los primeros 50 años del siglo XX y en su proyección. Entre 1924 y 1942 presentó casi 500 muestras, 300 conferencias, 300 conciertos y 15 espectáculos de teatro. “Los mecanismos que inventaron y adaptaron para administrar y generar recursos, planificar, producir y difundir actividades, señala la modernidad y profesionalismo con que la institución construyó un modelo inédito en el país”, afirma Pacheco.
Junto a la exposición, Malba editó un catálogo de 320 páginas bilingüe español – inglés, conformando un importante material de referencia sobre la institución. Cuenta con un ensayo curatorial de Patricia M. Artundo y una serie de textos de estudio realizados por reconocidos especialistas: Omar Corrado (“La sala de Amigos del Arte, Aleph musical de Buenos Aires”); Gonzalo Aguilar (“Conferencias en Amigos del Arte: un teatro intelectual en Buenos Aires”); Fernando Martín Peña (“Amigos del Cine”) y Juan Suriano (“La Argentina, entre las dos guerras mundiales”). Además de una completa cronología histórica realizada por Marcelo E. Pacheco.

25 diciembre 2008

Hija del viento

Han venido.
Invaden la sangre.
Huelen a plumas,
a carencias,
a llanto.
Pero tú alimentas al miedo
y a la soledad
como a dos animales pequeños
perdidos en el desierto.

Han venido
a incendiar la edad del sueño.
Un adiós es tu vida.
Pero tú te abrazas
como la serpiente loca de movimiento
que sólo se halla a sí misma
porque no hay nadie.

Tú lloras debajo del llanto,
tu abres el cofre de tus deseos
y eres más rica que la noche.

Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan.

*
*
*

Alejandra Pizarnik.

22 diciembre 2008

LUCA VIVE!


"...Volvé dulzura, volvé para quedarte, sos mi luz interior, no te escondas... Brilla tu luz sobre mí..."

Hace ya 21 años que Luca Prodan pasó a la inmortalidad. Este es un humilde homenaje a un gran artista que aún sigue vivo en el rock nacional y en todos los que apreciamos su música, sus ideales, su manera de confrontar al mundo...

Me gusta mucho esta canción de la aplanadora y me parece oportuno recordarla un día como hoy:

"Luca"
Luca como una canción
que zumba en el viento del corazón
Luca, fueye tano que
respirando pampas
se aporteñó
Luca...
Solitario amor
con su ley de ausencias
no, no te pongas azul
y ahora quién sirve el "vermu"
en tu subte línea "D"
de San Telmo a Chajarí
De ojotas al bar y del bar al cielo
no, no te pongas azul
no, no me pongas azul
De ojotas al bar y del bar al suelo
Luca, en el viento
Luca, en el viento.

Mollo - Arnedo en "Gol de Mujer" (1998)

Algunas de sus frases

"La música me sale fácil. Es una manera fácil de ganarme la vida. Si yo quiero en dos horas hago diez temas, pero de que sirvieron. Sabes por que no lo hago? Por que soy un vago. A mi me sale fácil. No le tengo miedo al escenario y con la música haces guita, trabajas poco, tenés tiempo para hacer otras cosas, viajás..."

" Para la ley italiana yo soy un enfermo mental. Cuando me quisieron meter en la colimba dije NO. Por eso estuve preso dos veces en la carcel militar hasta que me agarró un médico y me dió el artículo 28b que quiere decir que sos un enfermo mental. El 28a era puto y el 28c, drogadicto. A mi me pusieron el b y me avisaron que a partir de ese momento no iba a poder votar más ni laburar en empleo público. Me cagué de risa.... Qué éxito!!! "

" Yo me visto como un tipo que puede saber Karate, estoy pelado porque da miedo, tengo estos anteojos porque no se me ve la mirada y eso atemoriza. Soy un tipo raro, no soy normal y la gente tiene prejuicios y me vienen a romper las bolas. Si me ven así no me molestan. Es una defensa sin tener que pegar "

" Yo viví siete años en Londres y tuve que dejar todo y venirme porque la heroína me estaba matando. La heroína es la mamá eterna, es como el útero que te protege. Con ella no se jode, por algo es la segunda droga en importancia, la primera es el PODER "

" Particularmente prefiero el bidet, pero para soplarse la nariz el papel higiénico mata"

" Manejar el poder es como manejar explosivos... te podés hacer mierda vos mismo..."

Sumo

Luca y Arnedo

Luca y Charly

20 diciembre 2008

Santo Cabron


Santo Cabron despide el año este domingo 21 de Diciembre en Parque Chacabuco junto a Salvador Sali, a las 16:30 hs. No te lo pierdas! Veni a pasar una tarde de rock!

Gratis!!!


18 diciembre 2008

BAILARINES TODA LA VIDA


Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A. Danza Comunitaria

Viernes 19 de Diciembre 19:30hs. Charlonne 55

Le agradecerá su presencia y acompañamiento.

6to. Aniversario de "Bailarines toda la vida"

Agasajo a los Trabajadores

Función en la Fábrica Grissinópoli

• Presentación de obras del elenco Bailarines toda la Vida
• Grupo Expresión de Buenos Aires
• Trabajos de los integrantes del elenco
• Muestra de los alumnos de la cátedra Expresión Corporal II Prof. Laura Gatto – Aurelia Chillemi.


"BAILARINES TODA LA VIDA" es un taller coreográfico que se inició en el año 2002. Está integrado por profesionales y estudiantes de danza, y vecinos del barrio, sin experiencia previa, entre 9 y 78 años de edad, siendo su lugar de ensayo, la fábrica recuperada Grissinopoli, espacio cedido por los trabajadores.
El elenco, heterogéneo en cuanto a experiencia, formación y edad, se ha presentado en espacios no convencionales y científicos. Está abierto a la comunidad y se ofrece en forma gratuita los días viernes de 18:00 a 21:00HS., en Charlonne 55.













El Arte es transformador, facilitador del acceso a la cultura en la reconstrucción de la memoria y de la identidad.

Creación y dirección artística general: Aurelia Chillemi

Entrada libre y gratuita!!

15 diciembre 2008

Psicosis terminante

Mis cajones están abiertos
Y ellas naufragan allí dentro.
No me puedo ocultar de ellas,
Parece que me miran fijo
...constantemente...
Me persiguen sin respiro,
Su mirada amenazante me dá
Escalofríos, mientras mis
Palpitaciones se apresuran
Hasta hacerme sudar.
Mis pies, inmóviles se
Ahogan en el pánico.
Tan solo verlas me inquieta.
Ellas perciben mis cambios
De ánimo y se aprovechan.
Me quieren atacar todo el
Tiempo y yo no me puedo defender
...me atacan...
Ya las tengo encima dándome
Cosquillas con frivolidad.
Mi desconfianza aumenta,
Tengo frente a mis ojos
Aquel final de terror
Que jamás quise vivir.
Estoy en sus garras, mi
Cuerpo de a poco se deshace
Hasta caer sobre el suelo.
Gritando, gritando, gritando
...hasta no poder más...

*
*
*

Peque.

14 diciembre 2008

¡Ojo, eh!



Muestra del taller de Diego Perrota
Desde el Jueves 11 de Diciembre 19 hs hasta el Domingo 4 de Enero
Centro Cultural Recoleta -Junín 1930- Buenos Aires
Sala 13

¡Ojo, eh! es, en verdad, una exclamación y también el título elegido para esta exposición de pinturas, dibujos, instalaciones y objetos pertenecientes a los integrantes del taller de artes visuales, en la cual podemos ver parte de la producción del trabajo realizado durante este año. Los artístas que intervienen son:
PACHU PANOSETTI, MARIANELA CLAVERIE, MAGDALENA LUTTERAL, GABRIELA VICENTE IRRAZÁBAL, MARIANA YACUB, TATIANA SANDOVAL, MARINA GONZÁLEZ, PAULA SCAVUZZO, LAURA SAMOILOVICH, M. CECILIA CAMBAS, JULIA KYRKIRIS, VERÓNICA KAPLANSKY, VIVIAN COSCIA, MARTÍN VIRUES y ANTONELLA ORIOLO.



El ojo nos permite ver, contemplar las cosas que vamos haciendo, nos invita a encontrarnos y dialogar sin decir una sola palabra, poder elegir en qué lugar detener nuestras miradas. La vista es uno de los cinco sentidos con el que comprendemos el mundo que nos rodea para


desenvolvernos en él. ¡Ojo, eh! traza un recorrido por las obras que integran esta exposición, nos invita a encontrar y sorprendernos observando los distintos universos creados por los demás.


10 diciembre 2008

Instrucciones para llorar

Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

Julio Cortázar en "Historias de cronopios y de famas" (1994)

09 diciembre 2008

Aires


Delirios clownescos inspirados en el universo del aire.
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires.
Patio del Aljibe.
Sábados y Domingos a las 20:30 hs.
Entrada $ 20

Humor, forma, sonido, movimiento.
Delirios clownescos inspirados en el universo del aire.
Una banda de clowns aborda el tema del aire, a partir de muy variados juegos, generando un universo fantástico, poético y divertido, que trasciende las barreras del lenguaje y de las edades.
Color, movimiento y música se conjugan en una sucesión de escenas tiernas y disparatadas, con la profundidad y la absurdidad de la mirada del clown.
Un paseo por un universo aéreo y aireado, de nieves y tornados, de fuelles y ventiladores, de secadores de pelo y aspiradoras, burbujas humeantes, sorbetes voladores, de humos coloreados, de molinillos y pájaros de papel…
El clown, el teatro y la danza, se combinan con la música para crear un espectáculo que estimula los sentidos, emociona y hechiza.

Ficha técnica:
Elenco: Luciana Wiederhold, Julieta Carreras, Erica Ynoub, Cecile Caillon, Pablo Fusco, Javier Pomposiello, Demián Candal, Juan Carlos Bratoz, Martín López, Lisandro Penelas.
Idea Original: Marcelo Katz y Javier Pomposiello
Diseño y Realización de Escenografía: Gabriel Díaz
Diseño y Realización de Utilería: Analia Gaguin
Diseño de Vestuario: Brigida Lozzi
Diseño de Iluminación: Fernando Berreta
Coreografía: Diego Bros y Marcelo Katz
Música Original y Diseño sonoro: Pablo Bronzini
Fotografía: Sol Levitas
Diseño Gráfico: Dip Agency
Prensa: Simkin & Franco
Asistente de Montaje: Alejandra Varela
Asistente de Dirección: Leonardo Quiroz
Producción Ejecutiva: Iris Intilangelo.
Dirección General: Marcelo Katz

08 diciembre 2008

Iris Scaccheri

Su trayectoria
Nació en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, en 1949. Es bailarina y coreógrafa especializada en ballets y folclore de diversas nacionalidades. En 1964 recibió los títulos de Profesora Superior de Danzas Clásicas y de Profesora Superior de Danzas Modernas. Debutó con la obra "Oye, Humanidad" en la década del '60 en el Instituto Di Tella. Recorrió Europa en varias giras.

En 1973 creó el grupo Anti-dance, debutando en el teatro The Place, en Londres, con la obra "Alexanderfest". Luego presentó "Las vísperas", de Mozart, en el Teatro Nacional Cervantes y "Las primaveras", de Nijinsky, en el Teatro Colón.

Realizó seminarios sobre danzas clásicas, españolas y flamencas en el Conservatorio Verdi, el Instituto Goethe y en el Instituto de Danzas Contemporáneas de París. Dictó un curso a partir de la anatomía sobre técnica con dirección hacia la comunicación a partir del movimiento en el Centro Cultural Recoleta y numerosos ciclos de conferencias y clases magistrales en castellano y en francés; algunos de ellos fueron "Mi naturaleza y el movimiento" y "El espectador, la danza transformada a través de él". Con su "Curso sobre técnica a partir de la anatomía" participó en el Festival de Bourges (Francia), en el Festival Americano en Tokio y en el Festival de Anzú y otras ciudades de Japón.

Ha recibido los premios "Gran Trayectoria" a la Danza otorgado por Harrod's (1985) y el Meridiano de Plata, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte (1988). Recibió felicitaciones por su labor por parte del Comité Internacional para la celebración del centenario del nacimiento de Nijinsky (París).

Scaccheri inspiró a gran cantidad de artistas plásticos, ya que fue pintada por Antonio Berni, Guilermo Roux, Nicolás García Uriburu y Julio César Selim. También fue esculpida por Pujía, fotografiada por Sara Facio, Susana Thenon, y participó en varias películas de Susan Osten.

Homenaje
Hoy es el homenaje a esta bailarina y coreógrafa rioplatense, de quien además podrá verse material filmado, en la Terraza del Centro Cultural Recoleta, en el cierre del V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Un reconocimiento a su extraordinario talento y a la influencia de su singular poética sobre otros artistas.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires.
A las 21 hs, entrada libre y gratuita.

07 diciembre 2008

Festival Ossifess




REY JAGUAR nace de la disolución de varias bandas, la primera "Benditos Pecadores" de donde provienen Emiliano Santana, Carlos Minones y Esteban Polito, la cual desarrollaba un estilo clásico de RnR y Blues con una antiguedad de 5 años en el under local, con un disco en calle. La segunda banda es "Camel groups" de donde proviene Andres Diaz, la misma con un estilo particular combinando el blues negro de La Mississippi con el funk y jazz, generalmente tocando en bares para gente amante del género. Y la tercera y última "Viejo Garito" de donde se acopla Mariano Damiani , una banda donde predominaba mayormente el hard rock. Debido a la falta de bajista, Matias Pastorini se acopla al proyecto acompañando a la banda en ensayos y shows hasta que alguien se haga cargo del puesto.Con esta formación mantienen el nombre de Benditos Pecadores tocando en algunos lugares del ambiente under. Después de unos meses Matias Pastorini cede su lugar a Marcos Jaime con el cual termina de ensamblarse la banda. Debido al cambio de estilo y conducta de la banda visible al enlace de influencias en sus integrantes, deciden también cambiar el nombre y empezar con un proyecto nuevo.

Es así como nace REY JAGUAR.


* Bondis:
A menos de 5 cuadras:
53 - 85 - 106 - 109 - 114 - 124 - 135
A menos de 10 cuadras:
25 - 47 Camarones - 107 – 134

06 diciembre 2008

V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea


V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea
Múltiples salas y espacios
Entrada: libre y gratuita
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 (C.P. 1113)
Buenos Aires


Programación:
Sábado 6
17 hs
Lugar: Espacio Living
Charla: “la danza como motor de cambio social”
Con Inés Sanguinetti, Mara Borchardt, Aurelia Chillemi, Marina Gubbay y Susana González Gonz
17 hs
Lugar: Microcine
Documental: “Sally Gross, the pleasure of stillness”
18 hs
Lugar: Microcine
Documental: “Returning home”
(Anna Halprin –Andrew Abraham Wilson)
18 a 20hs
Lugar: Terraza
Improvisacion- jam
Andrea Fernandez
Actividad abierta a la participación del público
19hs
Lugar. Microcine
Audiovisual: Fragmentos obras Iris Scaccheri
20hs
Lugar: Villa Villa
Obra: espacios
Fabiana Capriotti
21hs
Lugar: Terraza
Obra: “The divine comedy”
Luis Garay
22hs
Lugar: Terraza
Documental: “Dances of ecstasy“
Michelle Mahrer

Domingo 7
13 a 16hs
Lugar: Sum
Obra en construcción
Eugenia Estévez
17hs
Lugar: Espacio Living
Charla: Prodanza: “Cómo pensar lo común y construir institucionalidad”
Valeria Kovadloff – Silvia Pritz
18 a 20hs
Lugar: Sum
Laboratorio: “Danza + artes visuales” - Muestra
Rodolfo Prantte- Marina de Caro
19hs
Lugar: Villa Villa
Obra: “Espacios”
Fabiana Capriotti
19:30hs
Lugar: Microcine
Laboratorio: “Danza +artes visuales” - Muestra
Diana Szeinblum – Pablo Ferreiro
19:30hs
Lugar: Espacio living
Charla: “investigación en danza: nuevas estrategias de acción”
Instituto de investigación del dpto. De artes del movimiento del Iuna
Susana Tambutti – Laura Papa
21hs
Lugar: Terraza
Obras: “No vió. Historias de 3 barrios”
Susana Szperling
22hs
Lugar: Terraza
Documental: “Framing soul”

Lunes 8
15:30hs
Lugar: Espacio living
Charla: “Red de festivales de danza brasileños”
Andrea Bardawill
17 a 19hs
Lugar: Sum
Obra en construcción
Mariana Bellotto
18.30hs
Lugar: Villa Villa
Experiencia interactiva: “Movimiento para alguna interacción”
Lucía Russo – Martín Fernández- Matías Romero Costas
20hs Fiesta de cierre
Lugar: Terraza
Concierto
“Orquesta Hypnofón”
Dirección: Alejandro Terán
21hs
“El homenaje”: Iris Scaccheri
21.30hs
Pista de baile- dj Nico Cota

03 diciembre 2008

2º Festival de Blues en Parque Avellaneda

El sábado 6 y el domingo 7 de diciembre se llevará a cabo en el Parque Avellaneda el Segundo Festival de Blues del año.
El mismo se realizará al aire libre en el playón del edificio del Antiguo Tambo (Centro de Artes Escénicas) desde las 15 hs.

Entre las bandas que participarán se encuentran:
- sábado 6: “Albert & friends”; “The Blue Sharks”; “Ni un cobre”; “Blues & Trouble”; “Adrian Jimenez Blues band”; “Lejano sur, música negra”; “La Vieja Ruta”; “Gabriel Gratzer”; “Extraña fruta” grupo vocal (Gospel); “Matías Cipiliano y La Dynamo”.

-domingo 7: “La Blues local”; “Swing Brothers”; “Huguis Blues Band”;
“Cruce de caminos”; “Old Blues Trio”; “Nico Smoljan & Shakedancers”; “Bada Blues Trio”; “San Francisco Cabaret”; “Easy Babies”; “Alejandra Burgos”; “Nasta Súper”; “Daniel Raffo y La King size”.

Se contará además con participación como invitados de importantes músicos de la escena del Blues local.

Dicho evento es organizado por el Complejo Cultural Chacra de los Remedios del Parque Avellaneda, bajo la Producción Artística de Predicando Blues y con la Coordinación Artística de Bernardo Arias y Alberto Olivieri.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

02 diciembre 2008

Gilbert Garcin


Gilbert Garcin nace en 1929 en La Ciotat. Vive y trabaja en Marsella. Hasta los 65 años trabaja de vendedor de lámparas y es a su jubilación cuando se lanza a construir sus mágicas instantáneas que lo convierten en un ilusionista en blanco y negro de un mundo conceptual que expresa el lado humano de su historia particular. Porque es su propia vida su máxima referencia, y no se si vender lámparas toda una vida le ha proporcionado muchas aventuras, pero que su talento es natural no me cabe ninguna duda. Gilbert Garcin está presente en todas y cada una de sus fotografías vistiendo traje y sombrero. Sin embargo, niega la acusación de narcisismo: “No conozco demasiado a ese señor. Podría haber contratado a un actor, pero entonces no lo tendría disponible las 24 horas del día. Yo no focalizo la atención del espectador sobre mí, sino sobre el vacío en el que vivimos”. Al alcanzar los 65 años supo que debía partir de cero, si no quería dejarse envolver en el tedio de las actividades para jubilados y la falta de horizontes. “Me sumergí en el arte de la fotografía como cuando te zambulles en el mar, de cabeza y al fondo, y enseguida descubrí que en mi etapa anterior yo había sido una esponja que había retenido un montón de cosas interesantes. Todas esas ideas e imágenes que yo había apilado a lo largo de mi vida terminaron, al final, por resurgir”. Sus montajes fotográficos son espléndidos, nada de photoshop ni complicados softwares, imaginación en estado puro. Fantástico.











01 diciembre 2008

El Perro de Pavlov en "la Bulera"

El Perro de Pavlov despide el año el VIERNES 5 DE DICIEMBRE en "la Bulera"
-Av. J. M. de Rosas 740 - Lomas del Mirador. Banda Invitada: "Azul Coupe". Puerta 23:30 hs. Fecha Sólo apta para mayores adultos, inmaduros y rockeros -
Por favor lleven DNI o cédula.
Les dejo un video así escuchan un poquito.
Salud!!!